第136章 匠人们的追求
第136章 匠人们的追求 (第1/2页)饭吃了，酒也喝了。
钱拿了，合同也签了。
配音的工作也开始顺利推进起来。
之前说过，相比录音设备、数位化流程、混音技术、後期音效、工作室分工、产业体系————这些全是钱和时间和工业标准堆出来的硬体。
来自各大剧院和译制厂的中国配音演员，是整个产业链上，和日本声优、欧美配音演员差距最小的一环。
苏砚承承认自己上辈子被不太好的国配薰陶太久，以至於重生後还带着一丢丢刻板印象。
觉着得把老师们请来日本，让他们进日本专业的声优学校做做长期培训什麽的。
但着实没想到，比基本功的话，老师们甚至比日本声优还强！
不过仔细想想也是。
辽艺、上译、北影这些的配音演员，可都是全国范围内挑出来的顶级天赋哥和数值怪。
个个都是声音天赋的尖子，个个都是戏剧、表演、音乐这些科班出身。
老一辈跟着新中国成长起来的，而中青代又是跟着老一辈学习的，进编之後，那可已经几十年如一日的基本功打磨。
而有的更强，甚至还是从小就练的童子功。
所以论吐字、气息、共鸣、嗓子、情绪控制等等这些基本功————
就别说和日本声优专门学校里，那些很多是半路入行的，只走过两年或者四年学制的相比。
便是和全世界配音人放在一起，那也绝对稳居前列的水准！
当然，等进入新世纪，传承断代，新老交替失败，导致配音人才枯竭，青黄不接，水平良莠不齐。
那就是另一个故事了。
不过现在苏砚承来了，青天就有了！
大手一挥，钞能力发动。
王晓燕他们为之惊叹的录音棚，就已经开始在京城搭建，跟索尼定制的设备，也全从日本直接运过去。
「乖乖，就这一套录音设备，他娘的就抵咱们厂一年的预算啊！」
有的老师们一瞥配置清单，更是直接馋的不要不要的。
不过再说回配音。
既然基本功没问题，那麽唯一要改的也就翻译腔了。
苏砚承对此的要求也很简单。
「咱也不需要倒装，别端着，别朗诵，就是正常人在生活里说话，只是带点时代气质就够了。」
这点也不是大问题。
翻译腔形成的根本，无非就是配音时，演员们优先对口型，其次再念词，完了录完音，再往画面上贴。
那麽问题来了！
为什麽新世纪10年代後，咱们新成长起来的配音演员，或者说声优们，还是改不掉说话一股子翻译腔，听上去就很怪的毛病呢？
比如莫名其妙的「可恶」「见鬼」「呢」「呐」————
究其原因，就几点。
一个，是本地化的台本，只有字幕翻译的水平，那念台本的人，自然只能按着翻译的逻辑，而不是正常人说话逻辑去配音。
另一个，对配音质量影响最大的，其实并不是配音演员自己，而是配音导演！
是人配音导演想要什麽样的效果，所以才会让演员去那样配。
比如动画电影《姜子牙》，配音演员本是很优秀的郑希，人基本功绝对够顶，什麽声音声线都能给你诠释好。
但奈何有人就觉得低沉着嗓子，冷冰冰故作高深的说出来的话，就是更好听。
哪怕观众甚至都快听不清角色到底在讲什麽了！
最後最重要的一点，就是断代严重，配音理念进步停滞。
导致後来的配音演员遇到不同的角色时，可供参考的案例太少。
只能参考很早以前的翻译腔、央视腔和少儿频道腔了。
而像未来日本声优，遇见不会配的角色呢？
没关系，只要往前翻翻其他作品，定会有类似设定和性格的角色，然後参考着前辈的配音来配就行。
而这，就是一个行业的积累，为後来者提供了一整套可供参考的系统和框架，和一整套戏剧语言的模版。
无论配音导演还是演员，跟着这套框架走，就能稳稳的保住下限。
所以————
「老师们的功底，比日本声优只强不弱。」
「最大的问题，无非就是你们的思想还停留在翻译译片子，而不是扮演一个人物上。」
「这就是我想让各位进阶学习的。」
於是当苏砚承提出这些後。
不仅很快就获得了老师们的认可和赞同。
没想到这货除了是个金主外，还是个懂行的误！
至少不算是外行指导内行了。
那之後的安排他们进声优学校，集体进行简单的培训和学习，也就再无人抗拒和反对。
就当取其精华，去其糟粕嘛。
等之後，让他们把按老方式配的，和自然方式配的放一起听。
都不用批评，老演员自己一听，立马就恍然大悟，见猎心喜！
「嘿，这麽一听，还真不错啊！」
「确实这麽说起话，更像个活人了！」
「是吧~」
王晓燕和童自荣他们特满意。
苏砚承自己也满意。
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